Уэленская резьба считается одним из главных культурных символов Чукотки и признанным видом декоративно-прикладного искусства. Основу составляет резьба по моржовому клыку, кости мамонта и рогу оленя.

Мастера создают скульптуры животных и сюжетные композиции, изображающие быт, охоту и мифы народов Севера, используя гравировку и объемную резьбу.

Ка́слинское литьё — народный промысел и художественные изделия из чугуна, производящиеся на заводе архитектурно-художественного литья в городе Касли. Из грубого чугуна мастера создают филигранные чёрные кружева, ажурные тарелки, тончайшие цепочки.

В 1900 году на Всемирной выставке в Париже завод представил экспозицию своих изделий в полностью чугунном ажурном павильоне. Президент Франции попытался купить павильон целиком, но ему отказали.

Промысел успешно действует и сегодня: мастера собирают работы, тщательно их чеканят, а затем вручную окрашивают специальной краской «голландская сажа». Эта краска — также фирменный знак каслинского литья. Её состав не менялся с середины XIX века. Именно она придает изделиям благородный чёрный цвет с особым блеском.

Берестяные изделия Якутии — народный промысел, развитый на территории Республики Саха. По мнению исследователей, следы промысла встречаются ещё в эпоху неолита, но расцвет промысла пришёлся на XIX век, когда бытовые изделия сменились на декоративные поделки: шкатулки для рукоделия, посуду, кукол, разнообразные туесы и табакерки. Их украшали тиснением, тонировкой, узорными прошивками из чёрного конского волоса, ажурной прорезью.

Чаще всего применялись орнаментальные мотивы, хотя на некоторых работах встречаются и целые сюжеты на тему якутского быта, природы или сказок.

Деревня Гжель неподалеку от Москвы всегда была богата глиной, поэтому гончарный промысел развивался тут ещё в Средние века. Узнаваемая бело-голубая роспись появилась в Гжели и соседних селах приблизительно в середине XIX века. Она выполняется специальной краской — синим кобальтом.

Мода на кобальт пришла в Россию из Европы и Азии, когда русская знать оценила голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор. Современный вид гжельская керамика обрела в советское время, когда главными элементами росписи стали крупные розы и листья.

Федоскинская миниатюра — вид русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

Яркие лаковые шкатулки, коробочки и подносы с неповторимыми изображениями передают сцены из жизни и истории страны, сюжеты русских сказок и литературных произведений знаменитых авторов, обычаи и эпизоды из жизни и быта народа.

Палех — старинный центр иконописи, известный еще в XVII веке. Он хранил вековые традиции вплоть до революции 1917 года. Тогда художникам пришлось переключиться на новое искусство, которое прославило их село на весь мир.

Палешане вдохновились лаковыми шкатулками мастеров из Федоскина и тоже решили работать с папье-маше — но в собственном стиле. Так в лаках Палеха стали применять не масляную краску, а традиционную для иконописи темперу на основе эмульсии яичного желтка. Яркие образы на чёрном фоне писали по мотивам сказок, былин и песен. 

Мстёрская лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше.

Мастера Мстёры работали в разных стилистиках: традиционной старообрадческой иконописи, голландской пейзажной, русской лубочной, активно использовались персидские орнаменты. Художники намеренно избегают мрачных тонов, поэтому предметы из Мстёры имеют праздничный вид.

Холуй — село, расположенное между Палехом и Мстёрой. C начала ХVII века Холуй славился как центр производства икон. После революции местные мастера, как и палехские художники, стали расписывать шкатулки, ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы.

Сюжеты были самыми разнообразными – русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты.

Хохломской называют декоративную роспись деревянной мебели или посуды золотистыми, зелеными и красными красками на черном фоне. Существует два основных типа росписи: «верховая» — красным и черным на золотистом фоне, и «под фон» — золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне.

Зародилась хохлома в XVII веке в деревнях Нижегородской губернии. Название пошло от большого села Хохлома, куда мастера везли товар на продажу.

Кумалан — национальный ковёр эвенков, сшитый из оленьих шкур с чередованием тёмных и светлых фрагментов.

Кумаланы бывают разной формы и размера. Сегодня самый распространенный вариант — круг, символизирующий долгожданное на Севере солнце, присутствуют также мотивы природы, луны и звёзд.

По краю ковёр декорируется широкой кожаной каймой, придающей ему нарядность и декоративность.

Вологодское кружево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках). Особенность вологодского кружева в том, что его узор четко от­делен от фона. Такое кружево относится к сцепному типу: крупный орнамент выкладывается сплошной нескончаемой лентой-полосой, образуя фигуры, которые соединяются мелкой сеточкой — сцепом.

Как правило, сцеп в вологодском кружеве — это ажурная решетка из сквозных кругов, квадратов и шести­угольников. Плетут кружево с помощью нескольких пар палочек-коклюшек.

Вязание из пуха стало крупным промыслом Оренбуржья во второй половине XVIII века. Секрет не только в схеме вязания, но и в качественном сырье. В этой области обитает ценнейшая порода коз, которая легко переносит резко континентальный климат. Поэтому пух местных коз невероятно тонкий, но при этом тёплый, эластичный и прочный.

Изделия из него не боятся влаги — наоборот, при влажности они приобретают красивый пушистый вид и становятся теплее. Мастерицы региона знали об этом и научились вязать из козьего пуха плотные шали и знаменитые платки-паутинки.

Платки-паутинки получаются настолько воздушными, что их без труда можно продеть в колечко.

Металлические подносы с цветной росписью появились в Жостово в первой половине XIX века. Чтобы выпустить всего один поднос, нужны разные специалисты: сначала надо выковать основу, затем зашпатлевать её, расписать красками и покрыть лаком.

Основной мотив жостовской росписи — букеты садовых и полевых цветов. Важно, что у мастеров нет готовых эскизов — каждый поднос расписывается по-разному.

Традиционные богородские игрушки — это резные деревянные скульптуры из мягких пород дерева: липы, реже — ольхи или осины.

Главное отличие богородских игрушек от всех прочих — подвижные детали, приводимые в действие легким движением пружины.

Символом промысла считается композиция «Кузнецы», где медведь и мужик бьют молотами по наковальне.

Скульптурная композиция «Семья» — это прямая отсылка к знаменитой дымковской игрушке — глиняному народному промыслу, который является визитной карточкой Кировской области.

Промысел возник в вятских землях больше 400 лет назад. Игрушку обычно лепят из частей глины, а не из единого куска. Детали соединяют с помощью жидкой глины, а неровности аккуратно заглаживают. Готовые фигурки отличаются контрастными яркими росписями без полутонов.

Дымковская игрушка не любит «одиночества», поэтому художницы создают целые композиции. Сюжеты — бытовые, например спасение грибника от медведя, праздничные — ярмарочные гулянья или с претензией на историю — к примеру, лодочная прогулка Степана Разина с княжной.

Торжокское золо́тное шитьё — русский народный художественный промысел в городе Торжке Тверской области.

Вышивание золотом — промысел, не чуждый пальцам княгинь и боярынь, был известен с древних времен. Но именно в уездном городе Торжке родились изящные золотые орнаменты, покрывающие бархат и сафьян, прославившиеся в России и в мире. Говорят, в вышитых в Торжке платьях ходила сама Екатерина II, да и Пушкин высылал отсюда дамам вышитые золотыми нитями пояса.

В настоящее время в Торжке действует художественное училище и фабрика «Торжокские золотошвеи». Возобновилось производство церковной утвари и икон, продолжается изготовление сувениров и интерьерной продукции.

В XVIII веке Ростов был духовным центром страны: в местные церкви и монастыри постоянно стекались паломники. Они хорошо раскупали образки, украшенные эмалью, которую по старинке называют финифтью. Эмаль — это особый стекловидный порошок, который во время обжига плавится и становится гладким и блестящим.

В ростовской финифти XX века разнообразно представлены жанры живописи, — историко-бытовой, сказочно-былинный, пейзаж, натюрморт и портрет.

Самый узнаваемый и востребованный бренд в Ростовской финифти — цветочные росписи. Для них характерна тонкость работы и рисунка.

Причём ростовская финифть — это не только роспись, но и ювелирная работа. Без неё не обойдутся предметы женского туалета: броши, кольца и серьги, подвески и колье. Для них используется скань — кружево, узор из серебряной или медной проволоки. 

Орловский купец Аким Мальцов летом 1756 года основал во Владимирском уезде Московской губернии при речке Гусь завод по производству хрусталя.

Начиная с 1829 году гусевской хрусталь экспонировался на российских и международных выставках, получая золотые медали за качество продукции, за что завод был удостоен права наносить герб Российской Империи на свои изделия.

Характерная особенность гусевского хрусталя — содержание 24 % оксида свинца. Это придаёт изделиям особую плотность, прозрачность и сияние. Чем выше уровень свинца в хрустале, тем более дорогим и престижным он считается.